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2026

Recensione del nostro ultimo disco Carlo Mannelli “Trio Sonatas op. 2” sulle pagine della prestigiosa rivista “Musica – Rivista di cultura musicale e discografica”
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“…Le componenti l’Ensemble (Ewa Anna Augustynowicz, violino barocco, Valeria Caponnetto, violino barocco, Agnieszka Oszanca, cello barocco, Sofia Ferri, tiorba, chitarra barocca, Elisabetta Ferri, clavicembalo ed organo), accompagnano quindi l’ascoltatore, con perizia e padronanza di mezzi tecnici ed espressivi impeccabili, in un mondo sonoro dove sono ancora evidenti alcune asimmetrie ritmiche del rinascimento ma vengono anche utilizzati con efficacia schemi contrappuntistici che domineranno le composizioni degli autori successivi, così come certi movimenti lenti sono in alcuni casi costituiti semplicemente da poche battute di transizione che separano movimenti veloci ma in altri hanno una definita identità creando suggestive e sognanti atmosfere, anticipando la dignità e l’importanza che nel barocco avrebbe assunto l’adagio come movimento lento e spesso più significativo di tutta la composizione.”
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“Quattordici Sonate si diceva, strutturate come era tradizione con alternanza di tempi lenti e veloci e della durata sempre inferiore ai dieci minuti, che scorrono veloci e senza mai stancare l’ascoltatore anche grazie, in questo caso e come peraltro sempre dovrebbe essere, alla cura ed all’attenzione delle esecutrici ad ogni minima caratteristica armonica e ritmica, utilizzando un fraseggio sempre equilibrato e controllando, con ottimi risultati, la chiarezza del dialogo fra gli strumenti esaltando gli “affetti” senza mai cadere in banali ed inutili effetti pseudo virtuosistici.”

2025

“This is a pleasant recording of the Opus 3 trio sonatas published by Carlo Mannelli (1640-97) in 1692. These are loosely sonate da chiesa, mixing slower movements of harmonic experimentation with contrapuntal movements titled ‘Fuga’ or ‘Canzone’.
As a composer who worked in the circle of Roman patrons, the obvious comparison is with Arcangelo Corel-li’s contributions to the trio sonata. The informative anonymous booklet essay is accurate in describing Mannelli’s music as “eccen-tric” compared to the “classical” balance Corelli achieved in his greatly influential four books of trio sonatas. The musicians of Ensemble Giardino di Delizie relish the idio-syncracies of these works and effectively communicate the varying affects of each sonata.
While Mannelli’s works may not etch themselves into your aural memory, they are engag-ing, and this new release helps balance the view of Corelli’s dominance in discussions of Roman instrumental music at the end of the 17th Century.”
“COLISTA Cantatas: Del vasto tuo impero; Questa vita è sempre in guerra; Dimmi quando amore; Europa rapita; Che tante Catene. Aria Doletevi di voi. � Ewa Anna Augustynowicz, cond; Ens Giardino di Delizie (period instruments) � BRILLIANT 97277 (60:34)
The title of this disc, Cantatas and Arias, is a bit different than the contents, for these consist of five secular cantatas and only one aria by Lelio Colista (1629-1680), a Roman librarian at the Biblioteca Vaticana. Though that appears to have been his day job, he was well-known as a lutenist in the city, where his reputation was as one of the best virtuosi on the instrument there and given the title of Orpheus for his musical abilities. He rose to ever higher rank in the Papal Court circles, and he even traveled abroad to France, where later in life he performed for Louis XIV, according to the fine booklet notes. By the end of his life, Colista was the consummate courtier to the Vatican, not only noted for his musical abilities, but also as a curator of Papal art, a position that gave him a high status and comfortable living.
These cantatas are very much in the vein of the mid-century 1600s, all delicately scored for voice and continuo, with the occasional pair of violins providing an easy ritornello function; not quite fully accompanimental but always adding a nice texture to the voices. The first cantata features the light and bright sopranos of Paola Valentina Molinari and Joanna Klisowska, both of which blend lightly and easily in the parallel harmonies. In the first cantata, a soft Sinfonia leads to a monodic short semi-recitative (“Del vasto tuo Impero”), after which the soft breezes (“Aurette soave”) waft through a sort of light and ethereal aria. The counterpoint of “Sù dunque” has both sopranos weaving about each other, but after an initial flurry, the triple meter lines flow gently before erupting yet again into a imitative passage. One can feel the icy grip in “Ma gelido timore” as the voice has hesitant steps in recitative, only to devolve into a rather light and challenging bit of coloratura (“Crudi mostri”). Towards the end, the sopranos engage in a vocal duel (“Quel Nocchier”), partly imitative, and partly in parallel, with scurrying violins beneath. The conclusion is once more quite Monteverdian and operatic.
Two of the cantatas are for three voice, including a tenor (Massimo Altieri). The first, Dimmi quando amore indegno, has a dialogue between the trio, concluding in a rather nicely integrated dance-derived section. The second, Che tante Catene, begins almost solemnly with a hymn-like introduction, fluid and emotional. Here, the trio consists of countertenor Andrés Montilla-Acurero and bass Guglielmo Buonsanti, who join Altieri in a rather darker movement, weaving in and about each other. The recitative “Molto haverne” is quite monodic, almost a bit old fashioned, while the third movement, “Un goderne,” is a bit more fluid from a lyrical standpoint. The text here is clearly declaimed, indicating it is the most important part of the cantata. It moves seamlessly between recitative and lyrical portions, here accompanied only by the continuo, with the usual violin ritornellos. The finale section, for bass, follows the same pattern, with decisive dance rhythms in the arioso passages.
The other three works on the disc are for the solo soprano, again split between Molinari and Klisowska. The aria “Doletevi di voi” has a quite plaintive opening, modal yet hauntingly airy. Thereafter it moves easily between quasi-recitative and arioso sections, each sort of light miniatures. The cantata Questa vita is rather lively, replete with some impressive passagework, done adroitly by Molinari, and accompanied in raucous fashion by the guitar of Sofia Ferri. There are reflective moments, of course, in the center, and the contrasts allow for considerable expression in the music. Europa rapita begins with a light recitative, followed by a gentle flowing aria (“Aure placide”), but the next aria is far more forceful, almost strophic as the story unfolds. It ends with a rather frantic cry (“Stolta Europa e tu non temi”), decisive and pointed.
These are extremely effective and well-crafted works. They point to the high reputation that Colista had during his lifetime and after, as well as being stylistically a transition between the late monodic style of Monteverdi and the operatic style of Cavalli (and others, of course). The performance by the Giardino di Delizie is about as close to perfection as one might desire. They have the right sense of phrasing, are in tune, and imbue the music with an emotional display that makes it come alive. This is the way Baroque music of this sort ought to be performed, in my opinion. Lively, sensitive to the underlay of text, and easily mobile between recitative and arioso, with appropriate attention to the occasional virtuoso display. My recommendation: get it. Bertil van Boer
5 stars: emotional and excellently performed cantatas by a composer who should be better known.”

2024

374 tytułów płytowych wydanych podczas minionych 12 miesięcy uzyskało nominację do International Classical Music Awards. Wśród nominowanych nie brakuje polskich muzyków.

https://chopin.polskieradio.pl/artykul/3446437

Trio & solo sonatas from Rome

Carlo MANNELLI (1640 – 1697): Trio sonatas Op. 3
Ensemble Giardino di Delizie

https://www.musica-dei-donum.org/cd_reviews/BrilliantClassics_96465_Arcana_A539.html

Alla Polacca – Polish influences in baroque music

https://www.musica-dei-donum.org/cd_reviews/DaVinciClassics_C00551.html

“Dem Ensemble Giardino di Delizie, was so viel wie Garten der Köstlichkeiten bedeutet, gelingt ein stimmungsvoller Vortrag mit ausgewogenen Gesangspartien und einem agilen, ganz intimen Instrumentalensemble. Ewa Anna Augustynowicz,
Geigerin und Leiterin dieses Ensembles, das ausschließlich aus Frauen besteht, hat hier ganze Arbeit geleistet mit einer überzeugenden Interpretation dieses heute unbekannten Repertoires. Und da dürfen neben zwei Sopranistinnen auch noch drei Männer mitsingen. Erschienen ist das Album beim Label Brilliant Classics – anhören lohnt sich auf jeden Fall!”
“This excellent disc brings together for the first time vocal music by Lelio Colista, who was born in Rome in 1629 and enjoyed great prestige as a plucked string player and composer. Colista was especially renowned for his sonatas da chiesa for two violins and continuo, and his influence reached Corelli and Purcell. Despite his quality, the discography is scarce, a couple of compilations and a monograph by Giardino di Delizie himself.
These cantatas belong to the refined Roman tradition derived from madrigale arioso and monodic melody, and the manuscripts of those recorded here come from London, Paris, Vienna or Naples. His compositions show us a constant change of moods in response to the texts – which revolve around the figure of the unhappy lover – with contrasting sections and a wealth of expressive resources reminiscent of Stradella. Although contrapuntal in nature, its language is very fluid, with imitations between the vocal and instrumental parts creating a musical fabric that is either light and delicate, or dense and harmonically complex. The basso continuo lines are expressive, with use of arpeggios and rhythmic patterns. The performance of the five singers is excellent and the instrumental part as brilliant as it usually is with this ensemble.
Del vasto tuo impero leads us from peace to turmoil, an uncertainty beautifully expressed in the aria Ma gelido timore. Europa rapita is another excellent cantata full of pictorial imagery. Questa vita è sempre in guerra musically portrays the conflicts of amorous desolation, while Doletevi di voi draws us with its beautiful writing into a universe of sighs and melancholy. Dimmi quando amore is a cantata for 3 voices where each one characterises a feature of unhappy love; finally, Che tante catene is another piece of great richness.”
MANUEL DE LARA RUIZ
“L’esecuzione in ordine sparso delle dodici Sonate dell’op.3 (di cui sette in minore), con la Augustynowicz al primo leggio in alternanza con Katarzyna Solecka, rivela i contorni di un compositore estroso, pieno di inventiva melodica, ed a rivelarcelo è un ensemble che cura il suono e l’eufonia d’assieme, conferendo alla sonorità una patina di malinconia tra echi e squisitezze quasi ancora tardo-rinascimentali e languori già apertamente barocchi.
Alla morbidezza delle volute corrispondono la quadratura ritmica dei fugati, eredi di una secolare tradizione vocale. Il quintetto romano si lascia qui piacevolmente andare sulla cresta dell’onda sonora riempiendo i vuoti con diminuzioni e fioriture in stile, che conferiscono alla interpretazione avvenenza e morbidezza. La verve ritmica, la pregnanza cantabile delle melodie, il gioco imitativo delle parti che si rispondono a distanza ravvicinata nei contrappunti strumentali, la conoscenza delle potenzialità espressive degli strumenti, il sapiente gioco dei chiaroscuri e le sapide alternanze dinamiche rendono giustizia a questo misconosciuto autore seicentesco, confermandoci nella convinzione che il Seicento romano resta ancora una zona inesplorata di indagine che può invece riservare in futuro felici sorprese.”

Lorenzo Tozzi

..The disc of the Ensemble Giardino di Delizie I have referred to above was a great success, and this one is just as convincing. The programme is put together in an intelligent and musically meaningful way, and is given splendid performances. Elemental features of any performance of this kind of repertoire are a good articulation, resulting in a speechlike delivery, a marked dynamic differentiation and an exploration of the contrasts between the sections of pieces that are mostly written in the stylus phantasticus. On all counts the ensemble succeeds with flying colours.”
Johan van Veen (© 2024)

https://www.musica-dei-donum.org/cd_reviews/DaVinciClassics_C00551.html

2023

Nella prima parte della trasmissione presenteremo un nuovo CD sulle triosonate Op. 3 di Carlo Mannelli, inciso dall’Ensemble Giardino di Delizie . In studio la direttrice dell’ensemble, Ewa Augustinowicz. A seguire un Trio per Baryton, viola e violoncello di F. J. Haydn, ed infine una Suite per liuto di J. S. Bach (la BWV 995).

 

https://www.vaticannews.va/it/podcast/radio-vaticana-musica/lo-scrigno-musicale/2023/05/lo-scrigno-musicale-05-05-2023.html

 

 

Les sonates de Carlo Mannelli ressucitées par l’Ensemble Giardino di Delizie.
Cécile Glaenzer

Les sonates de Carlo Mannelli ressucitées par l’Ensemble Giardino di Delizie

2023-03-09

Laida pristato jau penktą tarptautinės sudėties moterų, baroko muzikos atlikėjų „Ensemble Giardino di delizie” (vad. Ewa Anna Augustynowicz) albumą ALLA POLACCA (2022 m.). Lenkiškąsias įtakas Europos baroko muzikai atskleidžia jaunų, bet jau patyrusių muzikių parengti įrašai, kuriuose skamba G.Ph.Telemann‘o, italų bei lenkų kompozitorių kūriniai su ryškiais lenkiškojo folkloro, ypač šokių muzikos atbalsiais.

 

https://www.lrt.lt/mediateka/irasas/2000261446/ars-musica-2022-metu-ensemble-giardino-di-delizie-lenkija-roma-albumas-alla-polacca

Elfeledett barokk triószonátákat vett lemezre az Ensemble Giardino di Delizie
Szerző:
Szatmári Róbert

https://papageno.hu/blogok/te_csak_hallgass/2023/03/elfeledett-barokk-trioszonatakat-vett-lemezre-az-ensemble-giardino-di-delizie/

Sonaten eines Exzentrikers in Rom

Sonaten eines Exzentrikers in Rom

Ansamblul de muzică veche “Giardino di Delizie” – CD Review, 1-2 martie 2023

https://www.romania-muzical.ro/articol/ansamblul-de-muzica-veche-giardino-di-delizie-cd-review-1-2-martie-2023/3634571/8251/2

2022

Podcast “Stravaganze Barocche” 

 

Ewa Anna Augustynowicz, Artistic Director of Ensemble Giardino di Delizie, a Polish-Italian group dedicated to performing early music, talks about the conception of the album ‘Alla Polacca’.

https://culture.pl/en/video/alla-polacca-tales-of-polish-music-from-afar-video

 

 

Il Cimento – di Pierluigi Morelli
Il programma di oggi si apre con un’ intervista alla violinista Ewa Augustinowicz, per presentare il CD di recente uscita dedicato all’ integrale delle triosonate della monaca musicista del 600 Isabella Leonarda.

 

https://www.vaticannews.va/it/podcast/radio-vaticana-musica/lo-scrigno-musicale/2022/11/lo-scrigno-musicale-04-11-2022.html

 

25th October 2022
Ensemble Giardino di Delizie
Ewa Anna Augustynowicz, directora
Da Vinci Classics C0055 l
大女女大

Puede responder tras la escucha de lo que aquellos que visitaron Polonia en los siglos diecisiete y dieciocho decidieron componer: Alla Polacca es la invitacion a un viaje sonoro a traves de la musica de compositores no solo procedentes del país, sino tambien visitantes que vivieron o trabajaron alli durante determinados periodos de tiempo. La mirada de ocho compositores de diversas influencias, asi como la investigación e interpretación del Ensemble Giardino di Delizie, conforman un proyecto del que el oyente podra extraer sus propias conclusiones sobre el estilo musical de la Polonia barroca. El librilo que acompaña al álbum completa la información de forma accesible para quienes deseen conocer más detalles acerca de los nombres seleccionados.
Entre los compositores que aparecen en el álbum, encontramos italianos y polacos que amplian la habitual asociación entre la música de Polonia y el romántico Chopin. Las relaciones entre Italia y Polonia a nivel cultural, muy habituales en el siglo XVII, justifican la introducción de las obras de Giovanni Matteo Picchi, Tarquinio Merula o Carlo Farina. De este último, escuchamos una sonata a tres voces apodada «La Polaca», en la que el ensemble despliega su sonido más amable incluso en los momentos de mayores contrastes. Con Ewa Anna Augustynowicz como primer violin, es una de las obras que más destacan del conjunto. Por otro lado, algo en el
Concerto a tres «Sentinella»), de Adam Jarzebski, deja traslucir una diversión al tocar que, sin renunciar a la limpieza de las líneas, se traslada a quien escucha incluso lejos de la experiencia del directo. La música antigua interpretada a través del conocimiento y la práctica de las técnicas de la época lo. gra introducir al oyente en un estado muy especial, algo que sin duda consigue el Ensemble Giardino di Delizie. Solo a través de los testimonios artísticos podemos intuir el espiritu de una epoca y la música, arte sin palabras, es el medio perfecto para ello. Alla Polacca contiene informacion musical que interesará a quien desee indagar en este ámbito, pero por
encima de todo recrea un carácter que suena lejano en tiempo y espacio, a la vez que completamente natural en manos de este grupo de intérpretes.

Blanca Gutiérrez Lobato

Polki w Rzymie

“Alla Polacca to zaproszenie do zagłębienia się w Świat dzwieköw, zapachów i smaków Polski i polskiego folkloru” – tak rozpoczyna swój esej liderka zespołu, skrzypaczka Ewa Anna Augustynowicz. Ensemble Giardino di Delizie powstał w Rzymie w 2014 roku, a do jego podstawowego składu weszły jeszcze dwie nasze rodaczki: Katarzyna Solecka – skrzypce i Agnieszka Oszańca – wiolonczela (na płycie pojawia się gościnnie Anna Skorupska – altówka).

Wraz z kilkoma innymi instrumentalistami stworzyły międzynarodowa formacje, która cieszy się rosnącym uznaniem w Środowisku wykonawstwa historycznego. Zespól jest aktywny na rynku fonograficznym, a program swojego piątego już albumu zestawił z barokowych utworów zawierających elementy stylu polskiego. Owe „polskie smaki” odnajdujemy nie tylko w dziełach rodzimych mistrzów Jarzębski, Mielczewski), lecz także u kompozytorów innych narodowości goszczących na ziemiach dawnej Rzeczypospolitej (Merula, Telemann) czy mieszkających w jej granicach (Meder). Usłyszymy też utwory dokumentujące europejska popularnosé naszej ówczesnej muzyki, docenianej w krajach sąsiednich (Schmelzer) i w odległych artystycznych metropoliach, jak Wenecja (Picchi). Elementem pozwalającym w najprostszy sposób wyeksponowaé narodowa odrebnosé jest metrorytmika. A więc tańce – z. ich akcentuacja, tempami i charakterem. Rzymski ansambl czyni to sugestywnie, nie stroniąc od lekkiej przesady – odnajduje wszak rytmy mazurowe w utworach, w których inni wykonawcy nie wychodza poza przyjeta konwencje, chocby w Sentinelli i Bentrovacie Adama Jarzębskiego. I trzeba przyznać, że jest to bardzo ciekawe ujęcie, wprowadzające powiew świeżości do polskiego kanonu repertuarowego. Artystki chętnie podkreślają warstwę modalna, wydobywając z partytur surowe burdony i ornamentujac w oryginalny sposób melodie. Warto szczególnie wskazac na nawia zania do sztuki wędrownych muzyków, w tym dudziarzy, którymi zachwycał się nie tylko najwybitniejszy barokowy piewca folkloru polskiego Georg Philipp Telemann, lecz takze juz w XVII stuleciu – Johann Heinrich Schmelzer w Polnische Sackpfeifen. Podobnie uczynił kapelmistrz gdański Johann Valentin Meder – w swojej przeznaczonej na pięciogłosowy zespół smyczkowy sonacie Der Polnische Pracher, która zawiera liczne odcinki pizzicato, imitujace grę na instrumentach strunowych szarpanych. Wiekszosé utworów utrzymana jest w układzie triowym, a Ewa Anna Augustynowicz i Katarzyna Solecka wymieniają się w prowadzeniu partii pierwszych skrzypiec. Bardzo dobrze dialoguja i współdziałają z reszta ansamblu, a wirtuozeria oraz nietuzinkowa wyobraznia przyczyniają się do nadania calej produkcji efektownego oblicza.

Witold Paprocki

Thanks to José Prieto Marugan for this great review of our last CD “Stradella: Complete Violin Sinfonias” on the pages of the Spanish classical music magazine MELOMANO (Numero 276/Sept. 2021)

“Poco se conoce sobre la vida del composi- tor barroco boloñés Alessandro Stradella (1643-1682). De buena familia, se formó en Roma, ciudad en la que residió gran parte de su vida. Vivió también en Venecia, de donde tuvo que huir al enamorarse de la amante de un poderoso veneciano. Asentado en Génova, escapó de ser asesinado por unos sicarios en- viados por el marido ofendido.

Su catálogo comprende media docena de óperas, varias cantatas y oratorios y una treintena de piezas instrumentales. Entre es- tas últimas destacan las doce sinfonías para violín aquí grabadas, cuya datación se desco- noce. Junto a ellas se incluyen dos sinfonias a tre. En general, estas obras, de corta duración, muestran una estructura poliseccional, tras una lenta introducción que es común a todas. Siguen luego episodios de distinto tipo, de raíz contrapuntística, cantábiles, o aires de danza, en las que el violín es el solista predominante. Son páginas de escucha agradable.

El Ensemble Giardino di Delizie, conjunto femenino de origen polaco, fundado en 2014 por Anna Augustynowicz, tiene su sede en Roma, ciudad desde la que ha recorrido toda Europa. Ofrece interpretaciones de carác- ter historicista y presta especial atención a la música polaca. En este disco intervienen, además de su directora, Agnieszka Oszarica, violonchelo barroco, Michele Carreca, archi- laúd, tiorba y guitarra barroca, y María Mo- rozova-Meléndez, clave y órgano. Todas ellas ofrecen una interpretación interesante, con- juntada, destacando colores y planos sonoros. El álbum, grabado en noviembre de 2020, en la Iglesia de San Francisco de Trevi (Italia), tiene una sonoridad rica y con la adecuada presencia instrumental. En conjunto, un dis- co para descubrir la música de un interesante compositor.”

José Prieto Marugan

Stradella: Complete Sinfonie per violino – Ewa Augustynowicz, Ensemble Giardino di Delizie

Rara musica da camera di un compositore vocale.

Etichetta/Editore: Brilliant classics

Informazioni dettagliate sul titolo discusso.

Anna Augustynowicz suona un brano raramente eseguito ma che vale la pena ascoltare con il suo violino barocco, ottimamente supportato dall’ensemble Giardino di Delizie.

Alessandro Stradella (1643-1683) è noto principalmente per le sue cantate e opere sacre e profane. Ciò influenzò anche la sua produzione strumentale, che rimase piuttosto limitata rispetto alle sue composizioni vocali. Si compone di musica da camera per strumenti ad arco e basso continuo. Questo doppio cofanetto contiene tutte le opere per violino. È interessante notare che sette delle 14 opere sono in tonalità minore, cosa non proprio comune all’epoca. La forma lirica di alcuni brani è chiaramente ispirata alle opere vocali. Ciò porta a una toccante emotività in alcune sonate. In questi passaggi, la tiorba riempie la lacuna rimanente accanto all’organo. Le sonate trovano un’interpretazione appropriata con l’ensemble Giardino di Delizie e la violinista Ewa Anna Augustynowicz al violino barocco. In diversi movimenti, il violoncello si emancipa dalla sua funzione di strumento di basso continuo ed entra in dialogo con il violino. Le emozioni che il compositore affida all’ensemble vengono riconosciute ed espresse musicalmente. Il virtuosismo richiesto in alcuni passaggi non è un problema per Ewa Anna Augustynowicz, anzi: quando la struttura del brano lo consente, aggiunge abbellimenti silenziosi ma inconfondibilmente rapidi. Anche la violoncellista Agnieszka Oszaríca brilla con il suo violoncello barocco, e lo stesso si può giustamente dire degli altri due bassisti. Abbiamo quindi un doppio pacchetto di musica degna di essere ascoltata, presentata in modo appropriato. Il libretto è purtroppo disponibile solo in inglese e italiano. I singoli movimenti non hanno tracce separate. È possibile accedere all’intera sonata solo una volta.

   

Breve recensione di Diederich Lüken ,08.08.2022

https://magazin.klassik.com/reviews/reviews.cfm?TASK=REVIEW&RECID=37641&REID=20064&fbclid

Influenze polacche nella musica barocca.
Un’aggiunta entusiasmante al repertorio.
Al microfono: Elisabeth Richter |7 agosto 2022

https://www.deutschlandfunk.de/polnische-einfluesse-in-der-barockmusik-100.html

© 20220801 Elisabeth Richter, 22769 Amburgo – Pagina 1 di 3

Alla polacca – Influenze polacche nella musica barocca Giardino di delizie, Ewa Anna Augustynowicz, violino e direzione

Il nuovo record 07.08.2022, 09.10-09.30

Al microfono: Elisabeth Richter

AVVISO DI COPYRIGHT

Questo manoscritto è protetto da copyright e può essere utilizzato dal destinatario esclusivamente per scopi privati. Qualsiasi riproduzione, distribuzione o altro utilizzo che vada oltre l’ambito regolato dagli articoli da 45 a 63 della Legge sul Copyright è vietata.

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Musica 1, Concerto di Telemann “Alla polonese” in sol maggiore, 2. Allegro (estratto), Tr. 2 Breve, circa 10 secondi

Il Concerto in sol maggiore di Telemann, soprannominato “Alla polonese”, ovvero “nello stile polacco”, è rustico e folcloristico. All’età di 20 anni, Telemann divenne maestro di cappella a Sorau, oggi Żary in Polonia.

Musica 1, brevemente di nuovo su

Telemann incorporò i suoi ricordi della musica popolare polacca in diverse opere. Ma anche nel XVII secolo, alcuni compositori, principalmente italiani, lavorarono come musicisti in Polonia e incorporarono elementi della musica popolare locale nelle loro opere. A loro volta, influenzarono i compositori polacchi con lo stile della musica strumentale italiana del primo Seicento. Motivo più che sufficiente per l’ensemble polacco-italiano “Giardino di delizie” per concepire e registrare un CD intitolato “Alla polacca. Influenze polacche nella musica barocca”. Vi presentiamo oggi l’album, pubblicato da Da Vinci Classics. Elisabeth Richter vi dà il benvenuto al microfono.

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Musica 2, Tarquinio Merula: La Polachina Canzona a 2 violini op. 12, Tr. 12

© 20220807 Elisabeth Richter, 22769 Amburgo – Pagina 2/5 Alla polacca – Influenze polacche nella musica barocca Giardino di delizie, Ewa Anna Augustynowicz, violino e direttore d’orchestra

Il nuovo record 07.08.2022, 09.10-09.30

Questa melodia danzante nella “Canzona a due violini” di Tarquinio Merula, la Canzone per due violini, Op. 12, è ispirata al folklore polacco. Il brano si intitola “La Polachina”, la bambina polacca. Merula, vissuto dal 1595 al 1665, lavorò per cinque anni a Varsavia al servizio del re polacco-svedese Sigismondo III Waza. Merula fu uno dei primi compositori a scrivere opere per strumenti concertanti e basso continuo. I musicisti polacchi della Cappella Reale di Varsavia ne furono ispirati e ne imitarono lo stile. Uno di loro fu Adam Jarzębski, nato nel 1590. Nel suo “Concerto a tre”, intitolato “Sentinella”, tre strumenti competono tra loro. L’atmosfera e il carattere delle singole sezioni cambiano rapidamente: questo è tipico della musica strumentale italiana del primo Seicento.

Musica 3, Adam Jarzębski: “Sentinella” Concerto a 3”, Tr. 7

“Sentinella” Concerto a tre di Adam Jarzębski, tratto dalla raccolta “Canzoni e Concerti” del 1627. Si tratta della prima grande raccolta di opere polacche per ensemble strumentali, qui eseguita da “Giardino di delizie”. Questo ensemble barocco polacco-italiano è stato fondato nel 2014 dalla violinista e musicologa Ewa Anna Augustynowicz e ha sede a Roma. È composto esclusivamente da musiciste che hanno studiato con rinomati specialisti e ensemble di musica antica. Oltre agli strumenti ad arco, vengono aggiunti, a seconda delle necessità, tiorba e chitarra, clavicembalo, fortepiano o organo.

La registrazione è stata effettuata nell'”Aula della Cultura”, uno spazio circolare per eventi appartenente alla “Comunità di Etica Vivente” a Città della Piave, vicino a Perugia. L’acustica ha il vantaggio, rispetto a una chiesa, di non essere né troppo riverberante né troppo analiticamente asciutta. Questo permette al suono caldo e omogeneo degli archi di “Giardino di delizie” di dispiegarsi magnificamente. Le voci emergono come soliste quando la composizione lo richiede, ma si fondono anche organicamente nel “tutti”. L’articolazione rimane costantemente precisa, anche nei passaggi più virtuosistici. Il concerto dialogico, per lo più tra i due violini, prospera grazie a una pulsazione fresca.

Musica 4, Carlo Farina: Sonata prima detta “La Polaca” a tre, Tr. 5

AVVISO DI COPYRIGHT

Questo manoscritto è protetto da copyright e può essere utilizzato dal destinatario esclusivamente per scopi privati. Qualsiasi riproduzione, distribuzione o altro utilizzo che vada oltre l’ambito regolato dagli articoli da 45 a 63 della Legge sul Copyright è vietata.

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© 20220807 Elisabeth Richter, 22769 Amburgo – Pagina 3/5 Alla polacca – Influenze polacche nella musica barocca Giardino di delizie, Ewa Anna Augustynowicz, violino e direttore d’orchestra

Il nuovo record 07.08.2022, 09.10-09.30

“La Polaca” (La Polacca), la “Sonata prima a tre” (un trio) di Carlo Farina, violinista e compositore mantovano. Nella sua sonata, utilizzò ritmi di danza polacca. Farina lavorò con Heinrich Schütz, tra gli altri, a Dresda, ma lavorò anche per un certo periodo a Danzica. Le sue sonate per uno o più violini concertanti servirono ancora una volta da modello per i compositori polacchi dell’epoca, come Marcin Mielczewski, che, come Farina, nacque intorno al 1600. Una caratteristica interessante della “Canzona prima a tre” di Mielczewski è un lungo assolo di violoncello alla fine del brano.

Musica 5, Mielczewski Canzona prima a tre, Tr. 19

Diversi decenni dopo questa “Canzona a tre” di Marcin Mielczewski, il compositore tedesco Johann Valentin Meder fu maestro di cappella presso la chiesa di Santa Maria a Danzica per dodici anni. Originario di Wasungen, vicino a Meiningen, lavorò in luoghi come Lipsia, Jena, Amburgo, Lubecca e Copenaghen prima di giungere a Danzica e in seguito trasferirsi a Riga, dove morì nel 1719. La musica di Meder è sopravvissuta principalmente come musica sacra, ma esiste un’opera per ensemble d’archi del suo periodo a Danzica intitolata “Il Pracher polacco”. Un pracher era un avaro o un mendicante invadente. Ci vuole un po’ di immaginazione per immaginare una figura del genere in questa musica. Una lunga sezione tranquilla trasmette un senso di letargia. Ma l’ensemble “Giardino di delizie” non perde nulla della sua intensità e poi si “immerge” vivacemente nella successiva sezione veloce e fugata.

Musica 6, Meder: Il Pracher polacco, 3° Finale, Tr. 10

Nel XVII secolo, i musicisti popolari polacchi viaggiarono anche in altri paesi, come la Germania e l’Austria, come suonatori di cornamusa, liuto o ghironda in cerca di lavoro ben pagato. Furono onorati con un monumento letterario nel libro “Il suonatore di cornamusa polacco”. Si tratta di una raccolta, come recita il sottotitolo, di “ogni sorta di storie divertenti… domande cortesi e risposte divertenti”. Il compositore austriaco Johann Heinrich Schmelzer scrisse una sonata per due violini intitolata “Cornamuse polacche”. Ricrea musicalmente le melodie improvvisate della cornamusa sui violini e aggiunge una parte rustica di basso.

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Questo manoscritto è protetto da copyright e può essere utilizzato dal destinatario esclusivamente per scopi privati. Qualsiasi riproduzione, distribuzione o altro utilizzo che vada oltre l’ambito regolato dagli articoli da 45 a 63 della Legge sul Copyright è vietata.

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© 20220807 Elisabeth Richter, 22769 Amburgo – Pagina 4/5 Alla polacca – Influenze polacche nella musica barocca Giardino di delizie, Ewa Anna Augustynowicz, violino e direttore d’orchestra

Il nuovo record 07.08.2022, 09.10-09.30

Musica 7, Schmelzer: Cornamuse polacche, Tr. 20

I musicisti di “Giardino di delizie” affrontano la fusione tra musica strumentale italiana del XVII secolo e musica popolare polacca con estro ed entusiasmo. Questa fusione è al centro di questo album di grande intrattenimento, “Alla polacca. Influenze polacche nella musica barocca”. Nel XVIII secolo, Georg Philipp Telemann fu uno dei pochi a incorporare la musica popolare polacca, motivo per cui è incluso in questo album. Durante il suo periodo come maestro di cappella a Sorau, oggi Żary, il giovane Telemann incontrò questa musica nelle taverne e per strada. Nella sua autobiografia, ne parla della “vera bellezza barbarica”.

Musica 8, Telemann Sonata Polonese a 3 TWV42 a8 2. Allegro, Tr. 15

Osservazioni conclusive

Questa era la conclusione del secondo movimento, Allegro, della “Sonata Polonese” di Georg Philipp Telemann. Nel nostro programma “The New Record” di oggi, abbiamo presentato “Alla polacca – Influenze polacche nella musica barocca”, un’incisione dell’ensemble “Giardino di delizie” sotto la direzione della violinista Ewa Anna Augustynowicz. L’album è stato pubblicato dall’etichetta Da Vinci Classics. Elisabeth Richter saluta al microfono.

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© 20220807 Elisabeth Richter, 22769 Amburgo – Pagina 5/5 Alla polacca – Influenze polacche nella musica barocca Giardino di delizie, Ewa Anna Augustynowicz, violino e direttore d’orchestra

Il nuovo record 07.08.2022, 09.10-09.30

Alla Polacca – Influenze polacche nella musica barocca

Alla Polacca – Influenze polacche nella musica barocca

Giardino di delizie, Ewa Anna Augustynowicz, violino e direttore d’orchestra

Classici Da Vinci 7.46160913858, LC 94531

Durata della musica

Musica 1, Georg Philipp Telemann: Concerto “Alla polonese” in sol maggiore TWV43: G7, 2. Allegro, Tr. 2

Durata totale inclusa la musica: 0 ́42

Musica 2, Tarquinio Merula: La Polachina Canzona a 2 violini op. 12, Tr. 12

Lunghezza totale inclusa la musica: 1 ́42

Musica 3, Adam Jarzębski: “Sentinella” Concerto a 3”, Tr. 7

Lunghezza totale inclusa la musica: 1 ́28

Musica 4, Carlo Farina: Sonata prima detta “La Polaca” a tre, Tr. 5

Lunghezza totale inclusa la musica: 2 ́36

Alla Polacca; Georg Philipp Telemann: Concerto Alla Polonese Sol maggiore TWV 43: G7 + Sonata Polonese a 3 TWV 42: A8; Carlo Farina: Sonata Prima detta La Polaca; Marcin Mielczewski: Canzone a Tre n. 1 e 3; Adam Jarzebski: Concerto Sentinella + Concerto Bentrovata; Johann Valentin Meder: Sonata Il polacco Pracher; Tarquino Merula: Canzona a 2 Violini op. 12 La Polchina; Giovanni Matteo Picchi: Ballo Alla Polacha; Johann Heinrich Schmelzer: cornamusa polacca per 2 violini; Ewa Anna Augustynowicz (violino e direttore d’orchestra), Ensemble Giardino di Delizie; 1 CD Da Vinci Classici C00551; Registrato il 09.2021, pubblicato il 04 + 05.2022 (64′) – Recensione di Remy Franck

Questo CD contiene una raccolta variegata intitolata Alla Polacca, che propone un viaggio attraverso la Polonia attraverso i compositori polacchi e stranieri che vissero, lavorarono o viaggiarono in Polonia durante il periodo barocco.

Ciò fornisce una buona panoramica di ciò che veniva scritto in stile polacco a quel tempo.

Ascoltare il CD è un piacere dall’inizio alla fine. Innanzitutto, ammiriamo la vivacità e la leggerezza dell’interpretazione, che rende questo repertorio poco conosciuto estremamente accessibile. Le interpretazioni sono di grande sensibilità e mostrano una potenza creativa impressionante.

Questo CD contiene una raccolta variegata che, sotto il titolo “Alla Polacca”, offre un viaggio attraverso la Polonia vista da compositori polacchi e stranieri che vissero, lavorarono o viaggiarono in Polonia durante il periodo barocco.
Questo costituisce un valido inventario di ciò che fu scritto in stile polacco a quel tempo.
Il CD è un grande piacere da ascoltare dall’inizio alla fine. Innanzitutto, ammiriamo la vivacità e la leggerezza dell’interpretazione, che rende questo repertorio sconosciuto molto accessibile. Le interpretazioni sono molto sensibili e di impressionante potenza creativa.

Bresciaoggi parla del nostro nuovo CD “Alla Polacca”

 

“Se diciamo «Polacca» il nostro pensiero va immediatamente, automaticamente, a Chopin e alle sue meravigliose composizioni pianistiche che portano questo titolo. Ma è chiaro che la Polonia in musica non si limita certamente solo a questo, e questo cd Da Vinci, con un gruppo strumentale tutto al femminile come l’Ensemble Giardino di Delizie diretto dalla violinista Ewa Anna Augustinovicz, ce ne da un’ampia quanto interessante conferma. Grazie ad autori celebri come Georg Philipp Telemann, col suo Concerto in sol maggiore «Alla Polonese» e alla Sonata a tre appunto ancora «Alla Polonese». Un interesse, per i ritmi tipici della musica polacca, che però data da molto prima rispetto a Telemann: ne troviamo interessantissimi esempi attraverso la Canzona a due violini op. 12 «La Polachina» di Tarquinio Merula, o nel «Ballo alla Polacha» di Giovanni Matteo Picchi, o ancora nella Sonata a tre detta «La Polaca» di Carlo Farina. Non mancano naturalmente anche gli autori del Barocco polacco fra cui brilla Marcin Mielczewski, musicista a Varsavia alla corte di Re Ladislao IV di Polonia, qui celebrato Con la Canzone prima a tre.”

• Interpreti: Giardino di Delizie Cd Da Vinci 00551

Ensemble Giardino di Delizie, Ewa Anna Augustynowicz

125:31 (2 CDs in a single jewel case)

Brilliant Classics 96079

 

This double CD set presents all 12 of Alessandro Stradella’s Violin Sinfonias and two of his Sinfonias a tre played by Ewa Anna Augustynowicz, who also directs a continuo ensemble of cello, archlute/guitar/theorbo and organ/harpsichord. In keeping with the music of a man who knew how to live dangerously, there is a wonderful almost improvisatory spontaneity about these performances, which incorporate inspired ornamentation. In the Sinfonias a tre, in effect trio sonatas, the archlute takes the second melodic voice while the organ plays continuo, an approach which works very well indeed. Instrumental music is only a very small part of Stradella’s output, but his confident writing for this chamber ensemble with its vividly wayward approach to harmonic progressions and mercurial changes of rhythm is wonderfully engaging, especially when played with such imaginative musicality as it is here. Augustynowicz plays a warm-toned and declamatory Baroque violin by the Ravenna maker, Marco Minnozzi.

D. James Ross

Stradella: Complete Violin Sinfonias

2021

l Fatto Quotidiano: “Musica classica, due cd rarità ci restituiscono due autori dimenticati del Seicento romano.”

25th December 2021

Musica classica, due cd rarità ci restituiscono due autori dimenticati del Seicento romano

Giuseppina La Face

https://www.ilfattoquotidiano.it/2020/12/19/musica-classica-due-cd-rarita-ci-restituiscono-due-autori-dimenticati-del-seicento-romano/6038682/